دسته: موسیقی

تهران- ایرنا- علی رهبری آهنگساز و رهبر بین‌المللی ارکستر با دعوت مجدد کشور چین با ۲ ارکستر سمفونیک جدید در این کشور به روی صحنه خواهد رفت. به گزارش ایرنا، علی رهبری آهنگساز و رهبر بین‌المللی ارکستر با دعوت مجدد کشور چین با ۲ ارکستر سمفونیک جدید در شهرهای کینگ دائو و گویانگ، با آثاری از آهنگسازان روس به روی صحنه خواهد رفت. با دعوت این دو ارکستر از علی رهبری، تعداد ارکسترهای دعوت کرده از وی‌ به عدد هشت می رسد. نخستین کنسرت علی رهبری، اول اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در شهر کینگ دائو، همراه با ارکستر سمفونیک کینگ دائو «Qingdao Symphony orchestra» و دومین کنسرت هفتم اردیبهشت همراه با ارکستر سمفونیک گویانگ «Guiyang Symphony orchestra» خواهد بود. این ارکسترها نیز مانند بیش از ۲۰ ارکستر سمفونیک دیگر کشور چین، هر کدام حدود ۸۵ عضو دارند و ضمن همکاری با رهبران چینی، از رهبران مشهور و پرتجربه جهان نیز برای ارتقای سطح کیفی ارکسترشان دعوت کردند علی رهبری، که اکنون در کنار والری گرگیف رهبر مشهور روسی، سمت رهبری دایم میهمان اُپرای مارینسکی در سنت پترزبورک را برعهده دارد، تاکنون به ۶ ارکستر سمفونیک دیگر کشور چین؛ ارکستر فیلارمونیک پکن، ارکستر فیلارمونیک هانگژو، ارکستر سمفونیک شنزن، ارکسترهای سمفونیک جوانان شماره یک و دو...

از شاگردان ابوالحسن‌خان صبا و البته چهره ماندگار موسیقی ایران بود. در سال‌های ۱۳۳۵ تا ۱۳۴۰ با همراهی رحیم معینی کرمانشاهی به یاد ماندنی‌ترین قطعات موسیقی ایران را خلق کرد و در نهایت ۱۸ سال پیش «علی تجویدی» در میان دوستداران موسیقی جاودانه شد. به گزارش ایسنا، ۱۵ آبان‌ماه سالروز تولد علی تجویدی است؛ نوازنده ویلن، سه‌تار، آهنگساز، پژوهشگر و نویسنده که از ۱۲ سالگی دستگاه‌های موسیقی ایرانی را می‌شناخته‌ است. تجویدی یکی از شاگردان سرشناس ابوالحسن خان صبا بود و در غیبت او کلاسش را اداره می‌کرد. او از نوازندگان نامدار ویلن بود و سال‌ها در هنرستان موسیقی تدریس می‌کرد. علاوه بر مهارت در نوازندگی، تجویدی در خلق قطعات موسیقی ایرانی، صدها ترانه را با صدای خوانندگان مختلف به اجرا درآورد که همه آنها دارای شهرت زیادی هستند. تجویدی چگونه «شب مهتابی» را ساخت؟ تجویدی پیش از آنکه برای آموختن ویلن نزد حسین یاحقی و صبا راه بیابد، نوازندگی فلوت ۶ کلید (پیکولو) را نزد استادش ظهیرالدینی آموخت و پس از ورود به مدرسه دارالفنون، از محضر موسی معروفی بهره برد. فلوت او مونسش شده بود و هرگز آن را از خود جدا نمی‌کرد و همواره در آستین کت و یا جورابش جای می‌داد. تجویدی در بخشی از خاطرات زندگی‌اش...

تهران- ایرنا- مراسم تشییع اکبر گلپایگانی سه شنبه ۱۶ آبان ساعت ۱۰ صبح در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار خواهد شد. به گزارش ایرنا، پیکر اکبر گلپایگانی سه‌شنبه ۱۶ آبان ساعت ۸:۳۰ از مقابل منزل این مرحوم در خیابان فرمانیه به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) بدرقه می‌شود. اکبر گلپا خواننده پیشکسوت سرشناس کشور عصر دیروز شنبه ۱۳ آبان ماه بر اثر بیماری درگذشت. این هنرمند ۱۰ بهمن سال ۱۳۱۲ در تهران متولد شد. در سال ۱۳۱۸ گلپا وارد دبستان فرهنگ شد و به عنوان قاری قرآن در کلاسش برگزیده شد. پس از این فعالیتها، اکبر گلپایگانی با آشنایی با تعدادی قاری قرآن و تعزیه‌خوان و کار کردن زیر نظر آنها اصول اولیه آوازخوانی را آموخت. در سال ۱۳۲۰ وی به‌طور جدی و منظم تعلیم موسیقی و دستگاه‌ها را نزد پدرش آغاز کرد. اکبر گلپایگانی در سال ۱۳۲۶ اولین تجربه شرکت در یک گروه ارکستر کر را به دست آورد و در سال ۱۳۲۷ در انجمن موسیقی مدرسه نظام عضو شد و از سال ۱۳۲۸ به بعد کم‌کم با اساتید طراز اول موسیقی آشنا شد و تعلیم را زیر نظر این اساتید آغاز کرد. گلپا اجرای بیشترین آواز در برنامه گلها را دارد. او در سال ۸۴، دکترای افتخاری...

ایسنا/خراسان رضوی یک پژوهشگر موسیقی نواحی ایران گفت: در حال حاضر موسیقی که برای تعزیه‌خوانی به کار گرفته می‌شود و رایج است، قابل قبول نیست و نوعی آسیب است. هوشنگ جاوید در گفت‌وگو با ایسنا در خصوص نقش موسیقی ایرانی در تعزیه‌خوانی، اظهار کرد: موسیقی در تعزیه با ۲ فرم آوازی و سازی مورد استفاده قرار می‌گیرد. موسیقی سازی به این صورت است که همواره سازهای بادی به همراه سازهای کوبه‌ای صحنه‌های تعزیه‌خوانی را همراهی می‌کنند، به این معنا که یک تصویر فرضی در ذهن مخاطب ایجاد می‌کند و دیگری هم صحنه‌ها را به هم ربط می‌دهد و از یک رویداد به رویداد دیگری نیز می‌روند. وی افزود: امروزه یکی از نوآوری‌های جدیدی که به وجود آمده و پسندیده هم نیست موسیقی زیر متن است که بعضی از گروه‌های موسیقی در تعزیه‌خوانی به کار می‌گیرند و این اقدام باعث می‌شود مخاطب متن را گم ‌کند و تشخیص اینکه متوجه شود بازیگران چه می‌گویند، سخت می‌شود. این پژوهشگر موسیقی نواحی ایران با بیان اینکه موسیقی آوازی به دو صورت رجزخوانی و آوازخوانی اجرا می‌شود، تصریح کرد: موسیقی‌هایی که برای موافقان اجرا می‌شود، بیشتر حالت ملودی دارد و موسیقی‌هایی که برای مخالفان استفاده می‌شود، حالت رجز، بزرگ‌گویی و گنده‌گویی دارد که کمتر با آواز...

  محمدرضا شجریان، ‌استاد آواز ایران بود؛ ‌هنوز هم که هنوز، رهجویان آواز ایرانی دوست دارند روزی در این قله رفیع قرار بگیرند اما شجریان خود، شوریده نوای دیگری بود؛ نوایی که شهنواز تار ایران خلق کرد! ایسنا پلاس: امروز، ‌ یکم خردادماه صد و دومین سالگرد تولد زنده‌یاد جلیل شهناز معروف به شهنواز تار ایران است که ۲۷ خردادماه سال ۱۳۹۲ برای همیشه چشم از این جهان فرو بست. او یکی از سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه‌تار سده اخیر در ایران بود. علاقمندان جلیل شهناز، نوای تار جادویی او را از سال ۱۳۳۶ در برنامه «گل‌ها» و ارکستر حسین یاحقی از طریق رادیوی ملی ایران می‌شنیدند. این نوازنده تار در طول زندگی هنری پربار خود با هنرمندان کشور از جمله فرامرز پایور، حبیب‌الله بدیعی، پرویز یاحقی، همایون خرم، علی تجویدی، منصور صارمی، رضا ورزنده، امیر ناصر افتتاح، جهانگیر ملک، اسدالله ملک، حسن کسائی، سید محمد موسوی، حسین تهرانی، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری، محمودی خوانساری، عبدالوهاب شهیدی، اکبر گلپایگانی، حسین خواجه‌امیری، محمدرضا شجریان، شهرام ناظری، حسن زیرک، علی‌اصغر شاه‌زیدی، محمد اصفهانی و علی رستمیان همکاری داشته‌است. جلیل شهناز علاوه بر نواختن تار که ساز اختصاصی او بود، با نواختن سه‌تار، ویلن، سنتور، تمبک نیز آشنایی داشت. زنده‌یاد محمدرضا شجریان در مراسم نکوداشتی...

تهران- ایرنا- علی رهبری آهنگساز و رهبر بین‌المللی ارکستر ایرانی با رهبری آثار مهمترین آهنگساز قرن بیستم بار دیگر در سنت‌پترزبورگ روسیه به روی صحنه رفت. به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، علی رهبری رهبر ارکستر و آهنگساز بین‌المللی ایرانی شامگاه جمعه (۲۹ اردیبهشت) ساعت ۱۹ به وقت روسیه در سالن بزرگ اُپرای مشهور مارینسکی در سنت پترزبورگ روسیه به روی صحنه رفت. این کنسرت که به مناسبت بزرگداشت ایگور فئودورویچ استراوینسکی آهنگساز به‌نام روسی اختصاص داده شده بود هیچ سولیستی نداشت و تمام برنامه برعهده علی رهبری بود. در این برنامه آثاری همچون سوییت شماره یک و ۲، «پرنده آتشین» و «پتروشکا» از آثار استراوینسکی اجرا شد. استراوینسکی ژوئن ۱۸۸۲ در منطقه لومونوف نزدیک به سنت پترزبورگ به دنیا آمد. او سومین فرزند خانواده بود و تمام دوران کودکی خود را در سنت پترزبورگ سپری کرد. پدر ایگور خواننده اُپرای سلطنتی سنت پترزبورگ بود و مادرش از کودکی پیانو می‌نواخت. محل زندگی خانواده او به محل برگزاری کنسرت‌های اُپرای سنت پترزبورگ نزدیک بود به همین دلیل استراوینسکی در تمام اجراهای پدر شرکت می‌کرد. او به عقیده بسیاری از اهالی هنر به عنوان مهمترین آهنگساز قرن بیستم شناخته می‌شود، استراوینسکی با ساخت قطعه «پرنده آتشین» استعداد و نبوغ خود را به همه نشان داد و در سراسر...

حسین ملک، نوازنده و استاد سنتور، که یکی از شاگردان خلف ابوالحسن صبا محسوب می‌شود هرگز آنطور که باید مورد توجه قرار نگرفته است. رضا مهدوی از شاگردان حسین ملک می‌گوید: کلاس‌های استاد ملک در نوع خود هنرستان موسیقی بود. به گزارش خبرنگار ایلنا، یکی از تمهیدات موثر در پای‌بندی به هنر اصیل و سبک‌‌ها و سیاق‌ها، اهمیت دادن به مفاخر و پیشگامان هر عرصه است. فرق چندانی هم نمی‌کند که آن هنر سینما یا تئاتر باشد یا موسیقی یا هر هنر دیگری. همه هنرها در دنیای امروز به مدد و تلاش شخصیت‌های مهم و تاثیرگذار تا امروز ادامه حیات داده‌ و کامل شده‌اند. این افراد بدون شک شخصیت‌های پیش‌روی زمان خود بوده‌اند. یکی از بسترهای مناسب برای یاد کردن از استادان فن، جشنواره‌ها هستند و در میان این رویدادهای تاثیرگذار، جشنواره‌های چندگانه فجر از بقیه با اهمیت‌ترند. البته این تاثیرگذاری به این دلیل که در برخی دوره‌ها کیفیت برگزاری جشنواره‌ها بسیار نازل بوده، با انتقادات زیادی همراه است. جشنواره موسیقی فجر که امسال سی و هشتمین دوره خود را پشت سر گذاشت، تلاش داشت جای خالی بزرگان موسیقی را با اجرای شاگردانشان پر کند تا به این ترتیب «شب موسیقی بزرگان» بخشی حذف‌ناشدنی از جشنواره باشد. یکی از هنرمندان تاثیرگذاری...

بازدیدها: ۰

به گزارش صبا، داوود جعفری امید موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت از دنیا رفت. براین اساس، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پیامی درگذشت داوود جعفری امید موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت ویولنسل را تسلیت گفت. در متن پیام محمد اله‌یاری چنین آمده است: با اندوه فراوان، خبر رسید که استاد داوود جعفری امید نوازنده پیشکسوت ویولنسل از جمع اهالی هنر شریف موسیقی رخت سفر بربست. پیشکسوتی فروتن که با ذوقی لطیف بین لحن‌ها و نغمه‌ها، پیوندهایی دلنشین و خاطره‌انگیز می‌آفرید. زنده‌یاد جعفری امید نمونه کاملی از اخلاق بود و همین عامل باعث شده تا هنرش نزد مردم ماندگار باشد. فقدان این هنرمند شریف را به جامعه موسیقی کشور و خانواده محترم آن مرحوم تسلیت گفته و برای ایشان مغفرت و برای بازماندگان صبر و شکیبایی از درگاه خداوند متعال مسئلت می کنم. به گزارش خبرنگار ایلنا، داود جعفری امید (موزیسین پیشکسوت) روز گذشته، بیستم آذر ماه در سن ۹۳ سالگی درگذشت. تاریخ تشییع و خاکسپاری پیکر زنده‌یاد جعفری امید هنوز اعلام نشده است. گفتنی است داود جعفری امید نوازنده ویلنسل و معلم موسیقی در سال ۱۳۰۸ در تهران متولد شد. وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی وارد دبیرستان رازی شد اما در سال دوم دبیرستان با تشویق‌های علی محمد خادم...

. به گزارش ایسنا، این جشنواره در چهار روز متوالی در بخش‌های تکنوازی، گروه نوازی و نشست‌های پژوهشی برگزار خواهد شد و تکنوازی حسین کریم نژاد، هنرمند قشقایی ساعت ۱۸ پنجشنبه ٢٩ مهرماه آغازگر جشنواره خواهد بود. تیمور مهرابی، لاغر جت بلوچ، زهره ولی نژاد و محمد شکارچی دیگر هنرمندان بخش تکنوازی روز نخست جشنواره خواهند بود. همچنین در اجراهای گروهی، ابراهیم جرجانی، شهرام میرزایی، غلامحسین غفاری و محسن عسگریان، صالح احمدپور و همچنین گروه کریم بیاتی منش از کرمان اجرا می کنند. جشنواره چهاردهم به صورت غیررقابتی برگزار می شود و همچنان به دلیل شرایط کرونا محدودیت‌هایی برای حضور مخاطبان و البته شرکت کنندگان وجود دارد. سال گذشته این جشنواره کاملا مجازی برگزار شد اما امسال جشنواره در باغ موزه وزیری و فضای باز برگزار می شود و در نهایت میزبان ۱۱۰ نفر از هنرمندان و عوامل اجرایی در کرمان است. اجراها یک روز قبل ضبط و با یک روز تاخیر در سامانه پخش https://ifmf.ir/ در دسترس مخاطبان چه در داخل و چه در خارج از ایران قرار می‌گیرند. علاوه بر شهر کرمان، جشنواره چهاردهم در سه شهرستان این استان از جمله بابک، سیرجان و رفسنجان نیز برگزار می شود و تمامی اجراها در فضای باز خواهد بود. در نهایت اختتامیه...