دسته: موسیقی

قدیمی ترین صدای ضبط شده از نوحه خوانی و تصاویر مراسم عزاداری در زمان قاجار چندین صدای ضبط شده به دوره ناصری و مظفرالدین شاه منسوب هستند که نوحه «جبرئیل» هم از آن جمله است. شعر نوحه «جبرئیل» منسوب به ناصرالدین شاه قاجار بوده و خواننده آن نامشخص است.

تهران- ایرنا- «پویا سرایی» همزمان با ماه رمضان، قطعه مناجات ربنای استاد محمدرضا شجریان را با سنتور و سازهای الکترونیک بازآفرینی کرد. پویا سرایی در باره نسخه اصلی این اثر معتقد است که،  ربنای محمدرضا شجریان در طول دهه های اخیربه عنوان یکی از ماندگارترین نغمات آیینی ماه رمضان برای همگان خاطره ساز بوده است و فارغ از اینکه این اثر در حال حاضر به طور عمومی پخش می شود یا خیر، هدف از بازآفرینی آن فارغ از محتوای آن نشان دادن ارزش های موسیقایی این اثر بود. ربّنا یا ربّنای شجریان، یکی از آثار برجستهٔ محمدرضا شجریان و شامل ۴ دعا از آیات قرآن است که در مقام‌های رَست و عجم خوانده شده و همه دعاهای آن با عبارت ربّنا آغاز می‌شوند. این اثر در تیرماه سال ۱۳۵۸ ضبط شده و برای مدت ۳۰ سال، جزو برنامه‌های اصلی رادیو و تلویزیون ایران در ماه رمضان بود. بنا به گفتهٔ محمدرضا شجریان، انگیزهٔ اصلی وی از خواندن این دعا، تدریس آن به دو هنرجو بوده و این اثر در یکی از استودیوهای رادیو ایران ضبط شده‌است. در سال ۱۳۸۷، زمزمه‌هایی در مورد ثبت این اثر در فهرست آثار ملی ایران به گوش می‌رسید تا اینکه در ۱۹ اردیبهشت سال ۱۳۹۶ این اثر در...

لوریس چکناواریان که تازه‌ترین اثر خود بنام «کرونا» را منتشر کرده درباره ارتباط موسیقی با تلطیف افکار عمومی معتقد است: موسیقی تجویز کردنی نیست و سلیقه رفیق ندارد.‌ لوریس چکناواریان آهنگساز و رهبر ارکستر تازه ترین اثر خود به نام کرونا را منتشر کرد. وی که پیش از این نیز آثار زیبایی با مضامین اجتماعی خلق کرده است، در گفت وگو با خبرنگار موسیقی ایرنا اظهارداشت:مراحل تولید کرونا چیزی بیش از یک ماه بطول انجامیده است و این اثر ۱۵ دقیقه ای در سه موومان هجوم، مرگ و زندگی تصنیف شده است.‌ وی درباره مشکلات اجرای این اثر با توجه به روزهای قرنطینه و عدم دسترسی به نوازندگان گفت: این اثر توسط دوست هنرمندم احسان بیرقدار بصورت سمپل صدای ارکستر با دقت و وسواس بسیار و به زیبایی هرچه تمام تر انجام شده است.‌ گفتنی است آهنگسازی و ضبط این اثر در روزهای قرنطینه انجام شده و اول اردیبهشت در حساب اینستاگرام این هنرمند منتشر شده است.‌ این هنرمند در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه در روزهای قرنطینه و خانه نشینی مردم، چه موسیقی‌ها و چه سبک‌هایی را برای شنیدن به مردم پیشنهاد می‌کند گفت: یک

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، در دومین شب از اجراهای زنده هنرمندان در تالار وحدت، کنسرت کیوان ساکت و وحید تاج برگزار می‌شود؛ اجرای این رویداد به همت بنیاد رودکی و همکاری تلویزیون تعاملی تیوا است.‌ این کنسرت شنبه ۳۰ فروردین ماه از ساعت ۲۱برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند این اجرای زنده را از تلویزیون تعاملی و اپلیکیشن تیوا تماشا کنند.همچنین این اجرا به صورت زنده از طریق اینستاگرام بنیاد رودکی به نشانی bonyad.roudaki در دسترس علاقه‌مندان است.‌ محمد دلنوازی(عود)، سروش عازمی خواه (پیانو)، اشکان مرادی (‌کمانچه)، علی فربدنیا (نی)، یحیی علوی(سنتور)، مهدی غلامی(دف و بندیر)، سیاوش ساکت(سازهای کوبه‌ای)، سالار زمانیان تار و کیارش ساکت(شورانگیز) در این اجرا حضور دارند.‌ برای تماشای این کنسرت آنلاین، بدون پرداخت هزینه، مخاطبان می‌توانند به سایت تیوا به نشانی‌ www.tva.tv و اپلیکیش نوا در نشانی www.gettv.com مراجعه کنند.‌  

استاد هوشنگ ظریف از هنرمندان شناخته شده و تاثیر گذار موسیقی ایرانی شنبه شب هفدهم اسفند ماه دار فانی را وداع گفت. هوشنگ ظریف ۱۶ آذر ماه سال ۱۳۱۷ در تهران به دنیا آمد. پس از پایان دوره ابتدایی وارد هنرستان موسیقی شد و از حضور اساتیدی چون موسی معروفی، روح الله خالقی، جواد معروفی و حسین تهرانی بهرمند شد. این هنرمندپس از فارغ التحصیل شدن در سال ۱۳۳۷ به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعالیت خود را به عنوان نوازنده و تکنواز در گروه‌های مختلفی مانند ارکستر موسیقی ملی، ارکستر صبا و… شروع کرد. وی در دورهٔ عالی هنرکدهٔ موسیقی از محضر استاد علی اکبر خان شهنازی جهت فراگیری ردیف بهرمند شد. هوشنگ ظریف از سال ۱۳۴۲ به مدت ۱۷ سال به تدریس تار در هنرستان موسیقی پرداخت و از جمله شاگردان وی می‌توان به حسین علیزاده، داریوش طلایی، ارشد طهماسبی را اشاره کرد. هوشنگ ظریف نوازنده تار، ردیفدان و مدرس موسیقی سال‌ها سولیست(تکنواز) تار در ارکسترهای متعدد وابسته به وزارت فرهنگ و هنر بود و در اجرای برنامه‌های موسیقی ارکسترهای مزبور در سازمان رادیو و تلویزیون ملی ایران همکاری داشت، او اجراهای متعددی با گروه استاد فرامرز پایور داشته‌است و با این گروه در کشورهای اروپایی...

تهران- ایرنا- یک روانشناس موسیقی‌دان با اشاره به فضای فعلی جامعه گفت: شادی سطح ایمنی بدن را بالا برده و در این میان هنرمندان که با آثارشان تاثیر و تاثر از جامعه داشته‌اند؛ وظیفه خطیری دارند. هنرمندان و آثارشان هیچگاه از آنچه در جامعه آنها روی می‌دهد جدا نبوده و معمولا آثار هنری هنرمندان ترجمان زیبایی شناسانه  ذهن و احساس خلاق هنرمندان در مواجهه با رویدادهای است که در جامعه آنها اتفاق می‌افتد. اینروزها کرونا نه به‌ عنوان یک بحث داغ که به صورت بحران و معظلی جدی و خطرناک در جامعه مطرح و بدیهی است این فضا بر ذهن خلاق هنرمندان تاثیر خواهد گذاشت؛ اما هنرمندان نباید در این کوران حوادث وظیفه خطیر و تاریخی خود را که همانا تزریق روحیه و تلطیف فضای جامعه با آثارشان است فراموش کنند. ارتباط هنرمند و اثرش با شرایط اجتماعی مجید ناظم‌پور نوازنده بین الملی بربت و روانشناس در گفت و گو با خرنگار موسیقی ایرنا  گفت: همیشه هنرمند و اثرش در تامل با جامعه و شرایط آن قرار داشته و دارد و هنرمندان تخت تاثیر وقایع جامعه خود همواره آثار خود را خلق می‌کنند. وی افزود: بسیار دیده شده وقتی هنرمندی از جامعه بومی خود نقل مکان می‌کند و در جای دیگری از این دنیا ساکن می‌شود مدل و...

  تهران- ایرنا- سال ۱۳۵۹ بود و اولین سالگرد شهادت استاد مرتضی مطهری که از سوی دفتر حضرت امام خمینی (ره) و توسط آقای سید احمد خمینی، ساخت سرودی در رثای استاد مطهری سفارش داده شد و مسئولیت این کار به احمدعلی راغب واگذارشد. سرودی که درکارنامه هنری احمدعلی راغب آهنگساز، نوازنده و نویسنده ایرانی به ثبت رسید و با استقبال گسترده مردم مواجه شد. راغب این سرود را روی شعری از مرحوم حمید سبزواری ساخت و محمد گلریز آن را خواند و این اتفاق به نوعی راهگشای فعالیت‌های موسیقی پس از انقلاب اسلامی بود. احمد علی راغب در گفت‌وگو با «ایران» در این باره می‌گوید: خرداد ماه ۱۳۵۹ بود؛ آقای مجید حداد عادل- مدیر وقت رادیو- با من تماس گرفتند و گفتند فردا صبح به همراه آقای محمد گلریز و مرحوم حمید سبزواری به رادیو برویم وبه اتفاق به بیت رهبری و خدمت حضرت امام (ره) خواهیم رفت. این دیدار برایم خیلی تعجب آور بود چرا که گمان می کردم حضرت امام روی خوشی به موسیقی نشان نمی‏ دهند. آن روز من وآقایان سبزواری وگلریز دعوت شده بودیم و آقای فریدون شهبازیان هم بسیار مشتاق بود در این دیدار حضور داشته باشد. به آقای حداد عادل گفتم ضبط ارکسترسرود «شهید مطهر» به...

کسب عنوان نخست جشنواره ی منطقه ای خاتون خورشید توسط گروه موسیقی مایگ به سرپرستی مهرداد شوریان

خبرگزاری تسنیم ــ هنر را رسانه‌ها به مخاطبان معرفی می‌کنند. رادیو، تلویزیون، ضبط‌صوت، گوشی‌ها و شبکه‌های اجتماعی از جمله‌ رسانه‌هایی هستند که هنرهای مختلف را به مخاطبان معرفی می‌کنند. یکی از مهمترینِ این رسانه‌ها در کشور ما تلویزیون است که زیر نظر سازمان صدا و سیما اداره می‌شود. این سازمان عریض و طویل، ۲۰ شبکه تلویزیونیِ سراسری، ۱۲ شبکه برون مرزی و ۳۳ شبکه استانی دارد که ساعت‌های بسیاری در طول شبانه روز برای مخاطبان میلیونیِ تلویزیون برنامه پخش می‌کنند. بیشتر این برنامه‌ها هم با موسیقی همراه هستند. حال باید دید تلویزیون با این حجم بالای برنامه‌ها و مخاطبانش، توانسته است در ارتقای سطح کیفی موسیقی در کشور و در نزد مخاطبان تاثیر بسزایی داشته باشد یا خیر. امروز در دسترس‌ترین رسانه در کشور ما تلویزیون است. بی‌شک هیچ رسانه‌ای در ایران به اندازه‌ی تلویزیون مخاطب ندارد. در عین حال بیشترین حجم موسیقی در قالب برنامه‌های تلویزیونی پخش می‌شود. پس آنچه از تلویزیون چه در قالب برنامه‌های مختلف و چه در قالب برنامه‌های موسیقایی پخش می‌شود، بی‌شک تاثیر بسیاری بر جامعه خواهد داشت. بسیاری از اهل هنر بر این باورند که تلویزیون آنگونه که بایسته و شایسته است به موسیقی اصیل و جدی نمی‌پردازد و بیشتر به پخش موسیقی‌های سطحی مشغول...